Szokujące. Kontrowersyjne. Skandaliczne! Może jednak warto zastanowić się głębiej nad wartością artystyczną tej wystawy? Za chwilę przytoczę kilka prac dobrze nam znanych i prosperujących w naszej historii i kulturze mistrzów, które nie odbiegają aż tak bardzo od wspomnianej ekspozycji, i mogły by pozwolić nam stwierdzić, że doktor Hagens zasługuje na pewne miejsce wśród nich. Może jest twórcą, którego wizje spotykają się z niezrozumieniem współczesnych, twórcą, który wyprzedza swój czas.

Niewątpliwie twórcą kieruje nieprzeciętna wrażliwość, wrażliwość, która wywołuje potrzebę ekspresji, wyrazu, przelania na tworzywo uczuć i emocji. Każda jednostka wrażliwa jest jednak na inne bodźce, inaczej je odbiera i szuka innego środka wyrazu.

Tak samo jak i dziś, opinie dotyczące [/link]prymitywizmu[/link] jaki wykazywała sztuka Picassa, wyrażali krytycy sztuki na przełomie XIX i XX wieku. Początkowe wystawy kubistów (nie występujących jeszcze pod tą nazwą) spotykały się z negatywnym odbiorem. Andre Salmon, krytyk sztuki, określa nowy kierunek bzdurnym wynalazkiem głupców, którzy chcieli by mieć w Picassie duchownego przewodnika". Inny z nich, Guillaume Apollinaire kilka lat później stwierdził: wiem, że to kubizm wznosi się dzisiaj w sztuce francuskiej najwyżej.

Inaczej temat śmierci, ale równie kontrowersyjnie, pojawia się w dzielach kolejnego znanego artysty, Andy Warhol’a, sztandarowego twórcy pop-artu, sztuki masowej. Maluje on obrazy cykliczne, i poza sławną Marilyn z jego pracowni wychodzą takie kontrowersyjne obrazy, jak Krzesło elektryczne czy Kraksa samochodowa.

Dlaczego inaczej odnosimy się do wystawy The Bodies? Może skandalista doktor Hagens jest współczesnym doktorem Tulpem i Rembrandtem w jednej osobie? Może jego twórczość jest niezrozumiana przez jemu współczesnych odbiorców a w przyszłości zyska uznanie i prestiż? Może jego twórczość przerasta nas, jako odbiorców?

Sporo można by rozmawiac, czy definicja sztuka i artyzmu jako taka istnieje, czy da się ją jednoznacznie określić. Dyskusja na temat granic sztuki, gdzie się zaczyna i gdzie można zaznaczyć jej kraniec, mogłaby być równie rozległa.

W dzisiejszych czasach coraz większą role odgrywa dekoracja, która zwraca na siebie uwagę. Im jest ona bardziej zaskakująca tym mocniej zapada w pamięci. Do dekoracji przykładamy uwagę w sklepach, aby wzbudzić chęć kupna danych towarów przez klienta, w galeriach handlowych, aby klient dobrze się w nich czuł ale również w naszych domach, tylko po to by spędzany tam czas był głęboko zapamiętywany. Do dekoracji wnętrz wykorzystać można wiele artykułów takich jak:
ceramika - wyroby ceramiczne, głównie dzbanki i wazony idealnie nadają się jako element dekoracyjny. Formowane z gliny i wypalane nabierają ciekawych kształtów i kolorów. Dodatkowo lakierowanie nadaje im połysk co daje bardzo ciekawy efekt.
Obrazy – są bardzo szeroko wykorzystywane do wystroju wnętrz. Bardzo często ręcznie malowane i nietypowo zdobione (ciekawymi ramami). Obraz może być również rzeźba – zwany jest wtedy płaskorzeźba.
meble kolonialne - bardzo ciekawe i artystyczne meble wykonywane z solidnego drewna o nieco kolonialnych kształtach
rzeźby i figurki – głównie rzeźbione z drewna, lecz można spotkać się również z figurkami ceramicznymi bądź z kamienia (piaskowiec).
instrumenty muzyczne - głównie wykorzystywane do celów muzycznych jednak coraz częściej używane jako elementy dekoracyjne.
Inne – i szereg innych rzeczy zdobniczych jak maski drewniane, szkło spiekane i różne wyroby z drewna.

Jak widać, elementów do dekoracji wnętrza jest bardzo dużo i to od dekoratora zależy jakie z nich wykorzysta. Większość z nich daje bardzo ciekawe efekty, a ich odpowiedni dobór ze sobą daje niepowtarzalny wygląd danego wnętrza.